Культура Армении

КУЛЬТУРА АРМЕНИИ И АРХИТЕКТУРА

Архитектура занимает исключительное место в армянской культуре. С незапамятных времен, армяне были искусными строителями, выражавшие свою изобретательность, творческие способности и стремления главным образом через камень. На территории современной Армении существуют 14 000 памятников охраняемыми государством. Они включают в себя мегалиты, древние алтари и усыпальницы 15000 летней давности, древнюю крепость Эребуни-Ереван (8век до Р.Х.), Эллинистический языческий храм Гарни (1 век) и множество других исторических сооружений. Провозглашение христианства в качестве государственной религии в Армении инициировало строительство церквей и монастырей. Среди наиболее выдающихся христианских памятников Армении Эчмиадзинский собор (4 век), церковь Рипсиме (7-й век), церковь Гегард высеченный в скалах (4-й — 13-й век), руины ротонды церкви Звартноц (7 век), а также монастыри Агарцин (11 — 12 вв), Татевский монастырь (9-й век) и многие другие. Эти строения, также как средневековые мосты и крепости поражают посетителей своим совершенством, тяжелыми формами, смелой концепцией и величием. Выдающиеся памятники и архитектурные ансамбли Армении свидетельствуют о высокой квалификации своих архитекторов, скульпторов и художников. В основе их работы национальные традиции, которые развивались на протяжении веков и которые передавались из поколения в поколение. Это способствовало устойчивому прогрессу армянской архитектуры.

МУЗЫКА

Одним из наиболее важных составляющих армянской культуры является музыка. Армяне всегда любили музыку, и создавали изысканные композиции в течение многих столетий. Духовная музыка появилась в IV-X вв., после принятия христианства (301). После изобретения армянского алфавита, Месроп Маштоц и Севак Партев перевели Библию и Святую Литургию, организовали музыкальную часть литургии и церковных церемоний, и стали основателями армянской духовной музыки. Период X-XIV вв. было время расцвета «таг» (духовный гимн) искусства. Разработан новый монументально-декоративный стиль.Григор Нарекаци (X в.) И Нерсес Шнорали (XII в.) были самыми яркими представителями этого стиля.В лице Саят-Нова, был разработан «ашуг» (Бард) арт. Возникли новые, так называемые «таг-вокалисты»: Нагаш Овнатан, Багдасар Дпир, Петрос Капанци.Профессиональный состав школы был сформирован в XIX в. В это же время была создана национальная «ашуг» школа (Ширин, Дживани). А в 1868 году, композитор Тигран Чухаджан написал первую армянскую националную оперу («Аршак II»). В 1880 году собиратели народных песен, композиторы Христофор Кара-Мурза, Макар Екмалян и Комитас начинают полифонизацию армянских моноди песен (ода для одного голоса). Комитас   величайших композитор, дирижер и певец. Он является основателем национальной композиторской школы. Он создал шедевры армянской полифонической вокальной музыки. Собирая и исследуя народные песни, заложил основу армянской музыкальной этнографии. Искусство Арама Хачатуряна является большим феноменом в мировой музыкальной культуре. Его имя завоевало широчайшее признание по всему миру. Его имя пользуется широчайшей известностью, произведения исполняются во всех уголках мира,на лучших театральных сценах  и концертных эстрадах. ЮНЕСКО ставит имя Хачатуряна среди самых известных композиторов ХХ века, а в перечне наиболее популярных произведений нашего времени помещает на одно из первых мест его «Танец с саблями» из знаменитого балета «Гаяне».Современная музыка выражается в форме джаза, народной и поп — музыки. А Ереванская Государственная Консерватория имени Комитаса формирует будущее поколение армянских музыкантов. Частые концерты делают восхитительными вечера во всех концертных залах страны.

ДУДУК (АРМЯНСКИЙ ГОБОЙ)

Дудук-язычковый деревянный духовой музыкальный инструмент с двойной тростью. Представляет собой трубку с 9-ю игровыми отверстиями. Дудук является самым древним армянским инструментом, которое изготовлено из абрикосового дерева. Он также является самым любимым, потому что полностью выражает чувства и эмоции армянского народа. Инструмент имеет 1.900 летнюю историю и, хотя на нем играют во многих странах Кавказа, дудук имеет армянское начало. Самым популярным армянским исполнителем музыки на дудуке является всемирно известный музыкант и композитор Дживан Гаспарян прозванный мастером дудука, автор саундтреков многих голливудских фильмов, таких, как, например, «Последнее искушение Христа» (1988) и «Гладиатор» (2000) (за которую получил премию «Золотой Глобус». Работал со многими известными музыкантами, включая таких, как Андреас Фолленвайдер, Лайонел Ричи, Стинг, Питер Гэбриел, Ханс Циммер, Брайан Мэй, Борис Гребенщиков, Ирина Аллегрова, Владимир Пресняков, Игорь Крутой, Майкл Брук и Дерек Шериньян. В Армении и среди армян, живущих за её пределами, есть немало известных дудукистов, наиболее выдающимися из которых являются Людвиг Гарибян, Геворг Дабагян, Сергей Карапетян, Мкртич Малхасян, Ваче Овсепян. Следует назвать и выдающегося дудукиста Ованеса Касьяна, который сыграл важную роль в развитии этого искусства в Грузии. В 2005 году музыка армянского дудука была признана шедевром Всемирного нематериального культурного наследия ЮНЕСКО.

ТАНЦЫ

Армянские танцы – несомненно одно из лучших и наиболее демонстративных показателей, показывающих красоту и разнообразие культуры Армении, являющиеся воплощением армянского духа. Они являются одним из самых старых, самых богатых и самых разнообразных на всем Ближнем Востоке. Историки и писатели Армении упоминают о популярности народно-профессионального искусства. По Мовсесу Хоренаци (V в.) провинция Гохтн славилась сказителями, певцами, танцорами, музыкантами. Плясуны сопровождали свои выступления игрой на музыкальных инструментах, чаще всего на бамбирне (инструмент вроде кастаньет). В богатом, многогранном армянском народном творчестве большое место занимают танцы. Они сложились в далекую пору первобытно-общинного строя и, видоизменяясь в той или иной степени, дошли до нас, сохранив красоту и отточенность форм. Каждый регион или даже каждая деревня имела свои собственные уникальные танцы, которые спустя тысячелетия, не утратили свою значимость и более того, стали национальным и культурным достоянием всего армянского народа.

КУЛЬТУРА АРМЕНИИ И ЛИТЕРАТУРА

Многие историки и ученые мира пытались разгадать загадку: как мог малочисленный и не имеющий большой военной силы народ противостоять стольким бедствиям и не только не исчезнуть с лица земли, но и возродиться. Одно из объяснений этой загадки кроется, наверное, в характерной черте армянского народа — его преданности своему родному языку, литературе, духовной культуре. Армянская литература, как таковая, появилась в IV веке, одновременно с введением христианства в Армении. Первым армянским писателем считается Григорий Лусаворич (Просветитель). Некоторые из молитв, составленных им сохраняются в молитвенниках, а его поучения были изданы в Венеции в 1836 году. Все эти и другие сочинения были написаны отчасти по-гречески или по-сирийски, отчасти же по-армянски, но греческим, сирийским или персидским письмом, так как армянский алфавит был изобретен только в начале V веке (в 405 году). С изобретением армянского алфавита Месропа Маштоца начинается золотой век армянской литературы, что дало новый стимул к развитию уникальных культурных традиций. Все это историческое наследие, которое сохранилось без каких-либо изменений, можно увидеть в крупнейшем во всем мире хранилище древних рукописей Матенадаране. Матенадаран – своего рода центр с уникальной и исключительно богатой коллекцией и сегодня является одним из символов Армении.

ЖИВОПИСЬ

 Армянская живопись расцвела в 19 — м веке. Очень много армянских художников покоривших мир своими произведениями. Художники этого периода, такие как портретист Акоп Овнатанян и художник маринист Иван Айвазовский, до сих пор продолжают пользоваться международной известностью. В 20ый век вошел Мартирос Сарьян, один из великих художников этого века, выдающийся мастер цвета. Его полотна написанные яркими, насыщенными красками, развивают новое эстетическое восприятие, давая возможность понять, что искусство не есть лишь имитация реальности: оно требует свободы воображения и абстрагирования. В Ереване есть парк имени Мартироса Сарьяна, где выставляются и продаются картины современных армянских художников. Конечно же Аршил Горки (Востаник Манук Адоян), – один из основателей «абстрактного сюрреализма», который считается одним из влиятельнейших американских художников XX века. Его картины выставлены во всех крупнейших галереях США, а также в лондонском «Тэйт». Нашедшие славу и удачу в живописи Франции, извесные художники Жан Жансем (Ованес Семерджян), и Жан Карзу (Гарник Зулумян), чьи произведения сегодня легко узнаваемы и хранятся в крупных музеях мира, их также активно раскупают коллекционеры.

КУЛЬТУРА АРМЕНИИ — ХАЧКАР (КРЕСТ-КАМЕНЬ)

Хачкар на армянском языке, в буквальном смысле означает «крест-камень». Всего на территории Армении насчитывается несколько тысяч хачкаров, каждый отличается своим неповторимым узором, хотя все узоры обычно выдержаны в едином стиле. Искусство хачкара, основанное на древних национальных традициях и отличающееся разнообразием и богатством форм, сформировалось и получило развитие в средневековье. Хачкар это вид армянских архитектурных памятников и святынь, представляющий собой каменную стелу с резным изображением креста, а иногда и с резными фигурками животных или людей. Они являются уникальным явлением в средневековой христианской культуре. Первые настоящие хачкары появились в 9 — м веке, во времена армянского возрождения после освобождения от арабского владычества. Самый старый хачкар   был высечен в 879 году (хотя ранее, существовали более грубые примеры). Расцветом этого искусства были 12 — 14 века. В конце 14 — го века интерес к искусству хачкар снизился, из-за нашествия монголов. В 16 и 17 веках хачкар стал вновь актуальным, но художественная высота 14 — го века не была достигнута снова. Символика и мастерство хачкаров до сих пор остается. В некоторых частях Еревана можно увидеть резчиков хачкаров, которые являются гордостью и, одновременно, визитной карточкой прикладного искусства Армении, не имеющих аналогов в мировом искусстве.В ноябре 2010 года искусство создания хачкаров с формулировкой «Символика и мастерство хачкаров, армянские каменные кресты» было внесено в репрезентативный список ЮНЕСКО по нематериальному культурному наследию человечества.

ИЗГОТОВЛЕНИЕ КОВРОВ

Кавказский регион и Армения, в частности, были названы учеными, как место возникновения ковров и ковроткачества. Само происхождение слова “карпет” (ковер) очень интересное. По началу слово звучало как “капрет” от слова “кап” узел. В дальнейшем слово приняло более благозвучную форму “карпет”. Англоязычным это слово очень знакомо, ведь английское слово carpet происходит именно от армянского слова “карпет”. Не только слово вошло в Европу, но и сами ковры благодаря расширению торговли стали популярны. Сам Марко Поло писал о киликийском городе Айас и армянских коврах. Традиция украшать стены домов коврами началась еще до нашей эры. Трудно поверить, однако ранние образцы ковров, найденные археологами, датируются 2-1 в до нашей эры. Ковры были украшены символами стихий. Более поздние образцы ковров, которые уже были сотками из шерсти, шелка и золотых нитей имели более сложные узоры. Самая важная составляющая часть армянского ковра была красная краска, которую получали из кошенили (корневого червя), на армянском «вордан кармир”. Краска имела высокую ценность, так как сохраняли яркость цвета дольше, чем любая другая краска. Другие цвета тоже поначалу получали из органических материалов как шафран, бессмертник, чернильный орешек и т.д. Армянское нагорье считается одной из родин ковроделия, и этот вид искусства продолжает развиваться в современной Армении.